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EL DISEÑO COMO EXPERIENCIA SENSIBLE

Resumen:

El diseño industrial como una fuerza proveniente del espíritu creativo, que se logra mediante la combinación de diferentes estrategias propias de una concepción multidisciplinar: funcional-operativa, morfo-productiva y estético-comunicativa. El diseño es una disciplina que evoluciona a través del tiempo pero que necesita una fuerza intrínseca que lo ayude a converger y es el mejoramiento de la calidad de vida de las personas, el mayor motivo para que el diseñador cree experiencias de diseño a partir de una necesidad.

Abstract

The industrial design like a force that comes of the creative spirit, that it’s obtain of the combination of different strategies from a conception to multidiscipline: functional-operative, Morfo-productive and esthetic-communicative. The design is a discipline that evolves through the time but it needs an intrinsic force that helps it to converge and is the improvement of the quality of life of the people the greater reason to the designer for creates experiences of design from a necessity.

Palabras claves:

Diseño, multidisciplinariedad, sensibilidad, evolución, adaptación, significado, interpretación

INTRODUCCIÓN

El diseño ha ido cambiando a través del tiempo, a partir de las transformaciones que se han dado en los procesos de la industria, en el pensamiento de los individuos, los grandes cambios tecnológicos y el surgimiento de algunas teorías. Sin dejar atrás los cambios políticos, económicos y sociales que han surgido en las diferentes épocas, los cuales han influido directamente y han marcado la concepción de diseño para lograr que se convirtiera en un proceso vivo y dinámico en aras del desarrollo y el progreso sociedad.

El diseño necesita una fuerza que lo ayuda a converger, esta fuerza proviene del esfuerzo por el mejoramiento de la calidad de vida de las personas, de la necesidad de aumentar las ventas de un producto, el volumen de producción y de la búsqueda de formas estéticas apropiadas que se aplican al estilo de vida de cada época
El cambio en la sociedad es permanente se va pasando a nuevos conocimientos, se crean y se destruyen paradigmas, se desarrollan nuevos procesos, la historia en las culturas va variando y los estilos de pensamiento se modifican en el tiempo.

EL DISEÑO UNIÓN DE DISCIPLINAS

El diseño es una disciplina que se ha ido transformando a la par de la humanidad, a medida que nacen nuevos procesos y materiales se van generando oportunidades, para la tecnificación de la industria y por ende, para la serialización de objetos cada vez mas eficientes y que satisfagan de manera mas adecuada las necesidades de la creciente sociedad.
Se ha intentado abordar el proceso de diseño desde muchos aspectos, que quizás son insuficientes dando la complejidad del acto creativo. Las diferentes perspectivas toman rumbo cuando se comienza a hablar de interdisciplinariedad. El acto creativo no es un hecho que solo concierna a una sola rama del conocimiento, se logra haciendo una eficiente composición entre las diferentes disciplinas llegando a una reestructuración fundamentada en la alianza. La alianza a la que se refiere lo anterior es no dejar de lado ninguna de las características que hacen que el diseño surja entre la combinación de estrategias funcionales-operativas, morfo-productivas y estético-comunicativas. De esta manera se garantiza la satisfacción de todos los requerimientos necesarios para el cumplimiento de un objetivo de diseño.

Cuando se analizan los diferentes aspectos que han configurado el diseño a través del tiempo, se puede apreciar que no ha sido del todo conjunta y organizada. Puede notarse que las primeras concepciones de diseño industrial en la historia han sido expuestas a paradigmas monotemáticos que no permitían la acción conjunta de las diferentes disciplinas.

EVOLUCIÓN DE LA INTERDISCIPLINARIEDAD

Para comenzar a explicar lo anterior quisiera referirme al uso de las artesanías como precursores del diseño industrial en la sociedad preindustrial, el artesano era el encargado de todo el proceso de diseño, desde la concepción hasta la realización, es por esto que el trabajo no era conjunto y se llegaba a un proceso que era exclusivo de un solo individuo. Cuando los artesanos se ven amenazados por el nacimiento de las maquinas, tienen que empezar a cambiar los conceptos preconcebidos: tenían que trabajar conjuntamente. Aquí es donde empieza a nacer el primer concepto de disciplinas unidas, asociación multidisciplinar esto se refiere a los gremios que formaron los artesanos para satisfacer la alta demanda de objetos.

Pero es la llegada de las maquinas y las fabricas lo que permite que un equipo multidisciplinar asuma la compleja tarea de contribuir cada uno con sus conocimientos para la realización de los objetos productivos. Todo esto se da por la producción en serie. Aquí es donde se empieza a vislumbrar lo que es el diseño industrial, cuando los objetos son producidos en serie, no es posible que una persona se encargue de todo el trabajo y que vaya realizando pequeñas mejoras a partir de la experiencia, es por esto, que se empieza a dar la realización de prototipos que sean funcionales para producir masivamente sin cometer tantos errores.
Pareciese que los productores estuvieran implementando los conceptos de multidisciplinariedad en la realización de sus productos. Pero es aquí cuando empieza uno de los grandes dilemas del diseño, la producción en masa de forma acelerada muestra una gran despreocupación por el aspecto formal y estético de los objetos eran objetos estrictamente funcionales que olvidaban el sentido del usuario y solo se preocupa por la fabricación meramente técnico- funcional. Aleja al productor del usuario, se vuelve un sujeto anónimo que posee un comportamiento estandarizado el cual es analizado sistemáticamente.
De nuevo en este punto se empieza a pensar que se han olvidado de los 3 componentes básicos para el proceso de diseño.

Esta manifestación de inconformidad también tuvo influencias en otras disciplinas como la filosofía, la ciencia, etc. Se dio un fenómeno llamado utilitarismo que “propugna el obtener la felicidad para el mayor número de personas, y que juzga las acciones en la medida que tienden a aumentar la felicidad, y malas en cuanto tienden a disminuirla” no se mencionaría esto sino tuviera una relación directa con el diseño, así como afirma Wend Fischer (1971) “nos identificamos con los esfuerzos de la razón para imponer la creación funcional sobre la arbitrariedad del formalismo histórico, para que el universo de los hombres, las ciudades, las casas, las habitaciones y los objetos conserven un carácter propio y puedan expresar vida” esto trata de explicar como los objetos y los espacios deben obtener una caracterización única y obtener un diseño racional, las formas que siguieran la función, el material y la producción.

Fueron grandes esfuerzos por crear un impulso que sacara al diseño del vacío maquinista en el que se encontraba, que aunque fracasa momentáneamente porque la maquina es mas poderosa en cuanto a producción en serie, le da paso a la nueva fundamentación del diseño que se ve reflejada en el surgimiento de las grandes escuelas de diseño.

Después de todo este auge del proceso estrictamente funcional, comienzan a surgir movimientos que van en contra de toda esta invasión tecnológica desmedida.
A raíz de esta preocupación, y por el surgimiento de escuelas de diseño que no pretendían solo enseñar una solo disciplina, es cuando el campo del diseñador industrial se empieza a extender. Escuelas como la bauhaus, la escuela de ULM, etc son las determinantes en este aspecto.

La sustitución del estilo por la técnica a partir de nuevos procesos técnicos y científicos, al igual que el surgimiento de teorías como el constructivismo, el funcionalismo, etc. trazaron las directrices para el nacimiento de la Bauhaus y posteriormente de la escuela de Ulm, proporcionándose una confianza ciega en la técnica, en el avance tecnológico y científico con una incesante necesidad de industrialización del diseño.

El surgimiento de la bauhaus se proyecta como un nuevo concepto de diseño y es allí donde sientan las bases normativas y patrones de lo que hoy se conoce como diseño industrial, realizó la transición de las artes aplicadas al diseño industrial, igualdad entre forma y función. Es por fin cuando se empieza a ver el trabajo mancomunado, la unión de disciplinas, el ejercicio de varios conocimientos aplicados al diseño. Le da un nuevo aire a la concepción de diseño y se integran conceptos como ergonomía, antropología, psicofísica y posteriormente la cibernética.
A partir de ahí y en los siguientes años, el diseño ha empezado a tener en cuenta las diferentes estrategias multidisciplinares para lograr de una manera más asertiva llegar al usuario.

DISEÑO GENERADOR DE EXPERIENCIAS

El determinante más importante debe ser la generación de experiencias para el usuario, no es solamente una creación que no tenga relación con las concepciones que el usuarios esta dispuesto a adquirir. El diseñador es el artífice de todo el proceso que concierne a la realización de un objeto que este revestido de significados, el cual sea posible interpretar por medio de los sentidos y generar una acción que sea beneficiosa para la satisfacción de las
necesidades.

Cuando se habla de interpretación no es otra cosa que la semiótica y la hermenéutica que se relacionan entre si para entregarle al objeto todo un significado, de manera que el usuario sea capaz de reaccionar ante el, que le de vida. Estos lazos y conexiones que el usuario llega a sentir con el objeto son en primera instancia el clímax de todo diseñador. La experiencia que se siente al obtener un objeto que cumpla con los requerimientos planteados, satisfaga efectivamente las necesidades y además que cree un vínculo emocional, debe ser el objetivo de todo diseñador.
No solo la creación en busca de satisfacer necesidades, para llegar a conceptos preconcebidos o paradigmas que detengan el acto creador. Se necesita trabajar conjuntamente para no caer en la monotonía de estar creando siempre lo mismo.
El acto creador del diseño debe ser una concepción libre de paradigmas, debe llegar hasta lo mas interno de la investigación del consumidor para llegarle mas allá que otro producto que pueda adquirir en el mercado.

Conclusiones

Como conclusión la experiencia sensible de la racionalidad, no solo diseñar objetos que satisfagan necesidades colectivas y se llegue al consumismo irracional. Es diseñar con sentido racional pero no dejando de la lado la calidad del diseño de convertirse en una experiencia de los sentidos, en una manifestación de los objetos a través del lenguaje y de la forma, pero que hace una referencia al proceso de comunicación de los individuos, y de estos a su vez con los objetos, revistiendo de significado y concepto la conexión que el usuario comienza a tener con las cosas que tiene a su alrededor.

Es diseñar de acuerdo a una concepción multidisciplinar: funcional-operativa, morfo-productiva y estético-comunicativa que provoque en los objetos una unión de todas sus características y que sea capaz de responder por si mismo a las necesidades de los usuarios, pero yendo mas allá de los métodos tradicionales y arriesgándose a crear nuevas conexiones antes no previstas y crear objetos que rompan paradigmas por ser autónomos en su concepción, desde el objeto mas simple hasta sistemas de alta complejidad.

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